Marcas da Violência

A History of Violence, de David Cronenberg, EUA, 2005 - Mostra SP

Depois do ótimo Spider, o diretor canadense David Cronenberg volta com Marcas da Violência à questão da identidade e do passado, temas caros à sua cinematografia.

Entretanto, diferentemente de outros filmes seus como eXistenZ, Videodrome e Scanners, aqui Cronenberg utiliza-se de um estilo de certo modo mainstream, com uma história linear e realista (talvez por não se tratar de roteiro original seu, mas sim da adaptação de uma graphic novel), como meio de discutir as questões de seu interesse.

Embora inicie o filme com um prólogo à Tarantino, é em David Lynch (principalmente o de um Veludo Azul ou Twin Peaks) que Cronenberg parece buscar inspiração ao ambientalizar sua história em uma idílica cidade dos EUA – onde as pessoas se cumprimentam pelo nome nas ruas e que parece saída de um panfleto macartista destacando as benesses do american way-of-life – para, aos poucos, revelar o sórdido por trás da aparente perfeição.

O sórdido no caso responde pelo nome de Tom Stall, um pacato pai de família que, após reagir a um assalto à sua lanchonete e matar dois criminosos, torna-se uma celebridade da noite para o dia e, no processo, passa a ser atormentado por atos que pretensamente cometeu no passado, resgatando as tramas do “homem errado” dos filmes de Hitchcock (em que um cidadão comum é confundido por outra pessoa, o que ocasiona uma série de conseqüências que o tiram de sua rotina e mudam sua vida).

Partindo dessa premissa e brincando com gêneros cinematográficos que vão do western ao noir, Cronenberg trata brilhantemente de questões como a possibilidade do ser humano de alterar sua natureza e a definição da real essência de cada um. De quebra, critica o sadismo de grande parte do público, que busca uma estética da violência nos cinemas (o próprio diretor afirmou que Marcas da Violência é menos um filme sobre a violência do que sobre a maneira como essa violência afeta nossas vidas, o que é perfeitamente ilustrado na ótima cena em que Jack, filho mais velho e pacifista do protagonista, reage de maneira impulsiva e inesperada às provocações dos colegas de escola) e a valorização de um certo “renascimento” pregado pelas religiões fortalecidas por esta era Bush (novamente exemplarmente ilustrada na confissão de Tom Stall à sua esposa Edie no hospital).

Some-se a isso uma trama bem engendrada, uma direção firme e precisa e duas cenas de sexo memoráveis (dignas da obra de quem já filmou cenas como as de Crash – Estranhos Prazeres e com as quais o diretor adiciona complexidade à personagem de Edie, interpretada por Maria Bello, que de outra forma se tornaria uma simples dona de casa vítima dos acontecimentos) e teremos um dos melhores filmes da carreira de Cronenberg e, conseqüentemente, um dos melhores do ano.