Sin City

Sin City, de Frank Miller e Robert Rodriguez, EUA, 2005 - Cine Morumbi

Sin City, o filme, não é uma revolução como tem sido proclamado aos quatro ventos, mas sim uma evolução, e mais de ordem cronológica do que de uma escala de valores. Trata-se de um filme que se baseia numa HQ que se baseou num gênero cinematográfico (o filme noir) que por sua vez nasceu da literatura (o romance policial).

Muito se disse que a partir de Sin City nenhuma outra adaptação dos quadrinhos para o cinema poderia ser realizada sem pagar tributos a este filme. Porém, como é sabido, a natureza trabalha com várias linhas evolutivas simultâneas, e algumas delas acabam num beco sem saída. Apesar de um belo espécime em muitos sentidos, Sin City não é um marco do cinema e, à parte o desenvolvimento tecnológico, não deverá servir de modelo para muitos outros filmes além de suas duas já programadas continuações (em 2006 e 2008).

Trata-se de um clássico exemplo daqueles filmes que, mais cedo ou mais tarde, alguém teria que fazer. Assim como Gus Van Sant assumiu para si a responsabilidade de refilmar Psicose, do mestre Hitchcock, quadro-a-quadro e Alexander Sokurov desafiou o bom senso realizando com A Arca Russa o primeiro filme de longa-metragem em um único plano seqüência, Robert Rodriguez dirigiu a mais fiel adaptação de uma história em quadrinhos jamais feita, utilizando as próprias HQs de Frank Miller como storyboard para o filme. Entretanto, a fidelidade por si só, exceto em um relacionamento, não constitui mérito algum e é necessário analisar o que foi feito a partir disso. E neste caso, o que temos é um filme que, muitas vezes, peca pelo próprio excesso de fidelidade ao original.

Sin City, a HQ, tornou-se uma graphic novel cultuada por vários motivos: o tratamento sofisticado dado aos traços e texto, seu belo visual noir, pelos enquadramentos cinematográficos e pela criação de um universo sombrio, violento e amoral. Ao transporem literalmente a obra para o cinema, Miller e Rodriguez acabaram caindo em uma armadilha. O visual impactante está lá presente, graças à maestria de Rodriguez no uso da mais moderna tecnologia digital disponível (cortesia de sua experiência com a série infantil Pequenos Espiões) e dos belos enquadramentos da HQ original de Frank Miller, e nisso o filme é realmente impressionante. Entretanto, como é da própria natureza do cinema o movimento que Miller buscava simular com seus traços, depois de um tempo esse visual acaba se tornando exagerado, cansativo, assim como o ritmo frenético imposto pelos diretores, bem diferente da leitura de uma HQ, onde se toma o tempo necessário para apreciar os desenhos, detalhes e a disposição gráfica disso tudo nas páginas. Da mesma forma, os diálogos de Miller, quando narrados em off ao invés de lidos, perdem em impacto e ironia. Ao ignorar tudo isso, ignora-se um dos grandes prazeres que diferenciam uma graphic novel de outros tipos de expressão.

Já em relação à violência explícita, também aí o filme perde o impacto que a HQ causou, simplesmente porque desde o Cães de Aluguel de Quentin Tarantino (não coincidentemente lançado apenas um ano depois do surgimento de Sin City, a HQ) essa temática já vem sendo tratada, com maior ou menor sucesso, por uma infinidade de filmes e diretores. E mesmo o recurso de amenizar as reações a tal violência excessiva, através da fotografia monocromática, também já foi utilizado pelo próprio Tarantino, na antológica cena de Uma Thurman contra os Crazy 88 em Kill Bill.

À parte a personificação das mais diversas fantasias masculinas (Carla Gugino como uma estonteante policial lésbica que por acaso fica passeando nua pela casa, Jessica Alba como uma inocente e curvilínea stripper, entre outras), o que o filme tem de melhor já estava presente na graphic novel de Frank Miller e não é mérito próprio, exceto por uma honrada exceção. E não à toa, a exceção acaba sendo a melhor cena do filme: aquela dirigida pelo próprio Tarantino, que foi convidado pelo amigo Rodriguez em sua tentativa de convertê-lo para as supostas maravilhas do cinema digital. Em uma rápida participação, Tarantino consegue inserir o seu estilo pessoal e inconfundível, não apenas mantendo a fidelidade ao universo no qual está trabalhando mas enriquecendo-o com sua contribuição. E isso sim é uma adaptação fiel ao espírito de Sin City. Caso contrário, nada como o prazer de ler direto do original.