Exílios

Exils, de Tony Gatlif, França, 2004 - HSBC Belas Artes

De uma coisa Tony Gatlif não pode ser acusado: desconhecer o assunto que resolveu abordar neste filme. Argelino radicado na França, o diretor demorou 43 anos e 13 longas metragens para desafiar os 7.000 km que o separavam de sua terra natal e filmar esta migração ao inverso, esta busca pelo seu passado e suas raízes, a ponto de ter declarado que “o filme não nasceu de uma idéia, mas do desejo de mergulhar em minhas próprias cicatrizes”.

E é no corpo, e em suas cicatrizes, que o diretor constrói seu relato. “O filme delimita a sensualidade dos corpos. Dos corpos que se exploram ou se evitam, tocam-se ou agarram-se. Dos corpos que transpiram, tensos ou lascivos, que se contam pela pele e suas cicatrizes”, diz Gatlif.

Exílios começa com os créditos sendo “tatuados” nas costas de Zano (filho de colonizadores franceses que, com a guerra da independência argelina, tiveram que voltar às pressas para a França) enquanto sua namorada Naïma (filha de imigrantes árabes que renegaram suas origens a ponto de seu nome ser a única palavra árabe que ela conhece) dança nua ao fundo. Os corpos, embora belos, possuem várias cicatrizes (Zano possui queimaduras do acidente que matou seus pais enquanto Naïma opta por esconder a origem das suas), somatizações dos traumas e histórias do desraizamento desses corpos.

É com um ritmo carnal, sensual – determinado pela maravilhosa trilha sonora, composta em sua maior parte pelo próprio diretor, que mistura temas árabes e ciganos de maneira envolvente – que o diretor vai relatar a viagem dos dois em busca dessa raiz esquecida. Infelizmente, nem tudo no filme funciona tão bem quanto a fluidez da viagem e a sonoridade que a acompanha, a começar pela característica pela qual o filme foi premiado em Cannes.

Temos aqui no Brasil, país do futebol por excelência (ou por sina, dependendo da interpretação), a expressão de que bom árbitro é aquele que passa despercebido ao longo da partida. É possível traçar uma analogia semelhante na relação entre o diretor e sua obra. Um diretor que faz com que sua presença seja constantemente notada ao longo do filme até pelo espectador mais leigo – através de cenas com composições exageradamente trabalhadas e enquadramentos complexos e cheio de malabarismos – em detrimento da história que está contando, pode ser considerado um bom diretor? O Festival de Cannes, ao premiar Tony Gatlif por este filme com a Palma de Melhor Direção em 2004, afirmou que sim. Mas a partir do momento que esses artifícios deslocam a atenção do espectador da história para a estrutura que foi montada para contá-la – e não sendo esta a intenção principal do filme, como não o é no caso de Exílios – o filme, e conseqüentemente o espectador, saem perdendo com esse virtuosismo desnecessário.

Também no desenvolvimento da trama o diretor opta por soluções questionáveis, como a edulcoração do retorno desses dois filhos pródigos à sua terra natal. Tal viagem de autoconhecimento realizada pelos personagens dificilmente terminaria com um tranqüilo caminhar de mãos dadas ao por do sol, mas antes levantaria toda uma série de novas questões, conflitos e contradições que sequer foram arranhadas pelo roteiro, assim como o choque cultural inerente a tal experiência foi caricaturalmente apresentado e inconseqüentemente resolvido no dilema de Naïma entre usar ou não um xador ao chegar à Argélia.

Ficamos assim com um filme que, embora possua imagens belíssimas e tivesse o potencial e as condições de se desenvolver num digno estudo de um dos maiores dilemas da Europa atual, acaba ficando pelo caminho, assim como muitos dos exilados retratados pelo filme.